CURRICULUM

La profesora María Jesús nos ha enseñado a elaborar un curriculum y nos ha insistido en la necesidad de que hagamos el nuestro propio. Para ello nos ha dado una serie de pautas:

El curriculum es nuestra carta de presentación y debe estar todo cuidado al máximo. El papel no debe ser totalmente blanco ni la letra totalmente negra (Gris del 80%). En primer lugar se deben aportar los datos personales: Nombre, DNI, dirección, teléfono, correo, web, foto (opcional). Respecto a la formación académica primero se presentan los estudios actuales que estamos cursando y el resto en orden cronológico hasta el más antiguo, incluyendo los idiomas. Hay que aportar documento compulsado y copia. En la experiencia profesional hay que incluir dónde los sitios donde se ha trabajado y, en el caso de las exposiciones (+ de 1mes) se deberá aportar el catálogo y se deberán separar en individuales, colectivas o dúo. Es importante también poner las becas, los concursos y  los premios. También hay que poner las jornadad, congresos y conferencias a las que se ha asistido y las propias que se han impartido. No hay que olvidarse de las publicaciones que deberán ir recogidas en blogs, revistas, catálogos, libros, webs...

Despejando sombras

En una de las clases prácticas con María Jesús decidimos grabar un video entre todos para participar  en el concurso del congreso VI jornadas internacionales de educación artística en clave 2.0 en el cual se nos ocurrió la idea de mostrar a cámara uno por uno nuestros miedos escritos en alguna parte del cuerpo. Fue una clase muy entretenida, la primera vez que visité el plató, y el trabajo en equipo fue perfecto.

Aquí os dejo el resultado

Clase 19/12: Juego de luces

En la clase de hoy con María Jesús hemos hecho otra práctica en el plató. Esta vez se trataba de jugar con las luces a través de la fotografía. El resultado ha sido el siguiente:

Ha sido una gran experencia.

Clase 18/12: Resultado final de las plantillas

En la clase del día 18 fuimos por fin a pegar las plantillas que habiamos hecho en las clases con Javier. Para ello fuimos a un sitio hinóspito de Aranjuez, cerca de la estación, entre unas fábricas abandonadas. Estuvimos explorando un rato el lugar en busca del sitio idoneo para ponerlo. Al final Cristina, Sandra, Omayda y yo escogimos una de las columnas y este fue el resultado:

Clase 11/12

Hoy teníamos pensado ir a pegar las plantillas que habíamos hecho pero lo hemos dejado para la siguiente clase así que el profesor nos ha explicado el siguiente trabajo que tendremos que hacer, esta vez un gif animado.

Clase 04/12

Hoy hemos realizado el recorte de las plantillas que hemos hecho para el trabajo con Javier.

Clase 20/11

Javier Abarca nos ha dado una teórica sobre el arte urbano y el trabajo que nosotros vamos a realizar. Debemos crear una plantilla y para ello nos ha mostrado a diferentes artistas como BANKSY o C215 y sus técnicas. Durante la clase ha surgido cierto debate en torno al tema del graffiti y su confrontación con el arte urbano.

Clase 14/11

Hoy hemos asistido a la conferencia de Laura Torrado en la que nos ha hablado sobre su trabajo artístico, centrándose en la fotografía.

Laura Torrado comenzó hace 20 años a creer que era una artista, estudio Bellas Artes en la UCM.
Inició sin saber si quería especializarse en pintura o escultura. Decidió trabajar en la conservación de la escultura y con una beca se marchó a Nueva York al museo Guggenheim. En Nueva York sintió que podía intentar cosas nuevas y una mujer en un grupo de pintura al que iba la hizo una simple pregunta ¿porqué tú no puedes ser una artista? y a partir de esa pregunta se dio cuenta de que quería empezar con su propia creación.
Empezó a usar materiales que encontraba en la calle, creaba con os deshechos que otra persona había abandonado. Buscaba dar importancia a una escultura en transito.
También a raíz de una beca, decidió aprovechar el entorno.
Descubrió el trabajo de Ana Mendieta y la utilizó de referencia. Tras todo esto, llegó a un punto de inflexión y empezó ha meterse dentro de la forma, es decir, el cuerpo se convirtió en escultura (obra: transhumancia). También empezó ha trabajar con "lo absurdo".

La fotografía se convirtió entonces en un latente dentro de su obra. El cuerpo fue el sostén de la forma y en ese momento era el cuerpo y diversos elementos orgánicos, con esto usó su propio cuerpo ya que era lo que más cerca tenía. Laura Torrado dijo claramente  "tenemos que aprovechar la fuerza y el ansia que tenemos". 
Durante una trayectoria hay amigos, artistas, etc que influyen en nuestra vida.
Laura poco a poco se dio cuenta de que si usaba una búsqueda de identidad en sus obras. (Serie: Si te quise)
Mientras tanto, seguía haciendo esculturas efímeras en el pequeño taller que tenía en Madrid. 
Ha trabajado tambien una serie de dipticos.
(Serie: Pequeñas historias bucólicas)
Tiempo después dejó de trabajar con su propio cuerpo y empezó ha trabajar con grupos de mujeres. Ha usado el vídeo como fotografía.
Tiene una serie con la que lleva trabajando 4 años llamada "Vidas suspendidas".

Clase 13/11

Hoy hemos tenido la primera clase con el profesor Javier Abarca. Ha sido una breve presentación en la que ha explicado algunos de los trabajos que tenía pensado hacer con nosotros pero que no coincidía con la idea que nos había dado María Jesús, por lo que será la siguiente clase cuando sepamos finalmente lo que haremos.

Clase 07/11

En la clase de hoy hemos hecho las presentaciones de las diversas páginas webs de artistas que elegimos. Yo he presentado a Jeff Koons, un artista norteamericano que nace en 1955 y que se ha convertido en el artista vivo más caro de la actualidad. Después de ser corredor de bolsa en Nueva York, Koons comenzó a promover su imagen de artista a finales de los 80 con una agencia de publicidad. La influencia de Dalí y de Warhol como artistas expuestos a los medios de comunicación dominantes le dejó claro que necesitaba a la prensa para establecerse. Koons es una presencia titánica en el arte actual, un icono de masas.


La web, en inglés, tiene un diseño sencillo dividido en diferentes menús (obras, exhibiciones, biografía, bibliografía y contacto) con facilidad para descargar las imágenes clickeando sobre ellas.

Clase 30/10

Para esta clase estuvimos viendo una teórica sobre los grafismos (Objeto, fenómeno o acción material que, por naturaleza o convención, representa o sustituye a otro), las letras (Símbolos por los que construimos pensamientos), los símbolos(Representación sensorial perceptible de una realidad, en virtud de rasgos que se asocian con esta por una convención socialmente aceptada) y los signos (Objeto, fenómeno o acción material que, por naturaleza o convención, representa o sustituye a otro) en el arte. Estuvimos viendo la técnica y valor que tiene la caligrafía tanto en oriente como en occidente y surgieron varios nombres de artistas como Alex Greis, Félix Ortiz, Tracey Emin, Kapoor...La profesora también nos dio las directrices para elaborar el trabajo de investigación.

Clase 24/10

En la clase de hoy hemos visto la película 'The pillow book' acorde con la teoría sobre el cuerpo que hemos estado dando.

 En la película, además de la historia, nos fijamos en el uso del cuerpo como soporte artístico para realizar diversas obras, en este caso caligrafía, algo que me ha parecido bastante interesante ya que lo usual al hablar de obras artísticas o las propias que hacemos en la universidad son ajenas, materialmente hablando, a nosotros como ente físico pues nos tenemos que valer de otros soporte como son los lienzos, los materiales de escultura...

Tras haber terminado la película mantuvimos una charla sobre estos diversos temas.

Clase 17/10

Durante esta clase hemos realizado la presentación de una serie de revistas de ámbito artístico, en mi caso la revista 'El croquis'.

La revista El Croquis es una de las publicaciones de arquitectura de mayor relevancia y prestigio en el ámbito internacional.

Publica de manera bimestral (tirada 35.000 ejemplares) los proyectos y obras de mayor interés que se producen en el campo de la arquitectura, en cuidadas monografías que analizan el trabajo de los arquitectos más sobresalientes.

El contenido de la revista se centra en la publicación de forma exhaustiva de los proyectos seleccionados, con especial atención a la exposición detallada de la documentación gráfica, y en concreto, al proceso proyectual y a los aspectos y detalles constructivos más singulares de cada obra.

El Croquis se edita conjuntamente en castellano e inglés, desde su sede en El Escorial (Madrid).

• Edita: El Croquis Editorial
• Directores: Fernando Márquez y Richard Levene
• ISSN: 0212-5633
• Año de fundación: 1982
• Periodicidad: bimestral
• Formato: 247 x 340 mm.
• Número de páginas: 254
• Precio ejemplar: 50.00 €
• Distribuidora España: propia y Asppan

Clase 16/10

La clase del día 16 de Octubre ha sido una teórica sobre el cuerpo. La profe nos expuso al principio un reportaje realizado por ella misma sobre la estancia de su marido en el hospital, una experiencia que la gente no suele documentar como haría en el caso de un bautizo, una boda...y que sirve de punto de reflexión.

Más tarde pasamos a tratar sobre qué es el arte (Aquello que es capaz de hacer un hombre, o que imita lo material o invisible. se crea copiando y fantaseando. Toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar) tema del cual salieron varios puntos de discusión.

También analizamos el cuerpo humano tanto en la cultura occidental como en la oriental, y su representación en las diferentes etapas de la historia.

• EDAD GRIEGA: El ser humano es la medida de todo. Se sentían muy seguros de sí mismos. Usaban el cuerpo como medida en la naturaleza.
• EDAD MEDIA: Todo representa a Dios.
• RENACIMIENTO ITALIANO: Se disputaban a los mejores artistas las casas de familias importantes. Imitación de la naturaleza. Conflicto entre la representación concreta y la materialización de la belleza. Cogen los elementos más bellos de los cuerpos y forman un cuerpo perfecto, pero queda raro, monstruoso, no "encajan" las piezas. (En la actualidad eso pasa con el Photoshop).
• BARROCO: La naturaleza es la que representa al hombre el cuela se cree menos fuerte.
• ÉPOCA ACTUAL: Nadie esta contento con su aspecto físico. Queremos tomar distintas partes para formar un cuerpo perfecto. Debemos quedarnos en una etapa infantil, sin vello, con la piel suave...

Clases 09/10 y 10/10

En la clase del día 9 de Octubre, hemos empezado la teoría sobre el cuerpo humano en el mundo del arte. En concreto, hemos tratado el tema del retrato entendido como la identidad de una persona y sus simbolimos (labios: sensualidad, pelo: conexión con lo interior...)

Además, empezamos a ver la película "Trois couleurs: Bleu" (Tres colores: azul) que terminamos de ver el día 10.