Clase 22/01: Vuelta a la fábrica

Hoy hemos seguido trabajando en los gifs y poco más hay que decir. Antes de ello he ido con unos compañeros a visitar de nuevo el lugar donde pusimos nuestras plantillas, ya secas y casi despegadas.

Clase 17/01: Debate

En esta clase con María Jesús hicimos el debate que habíamos acordado desde antes de año nuevo. La profesora, a raiz de los apuntes que tuvimos que leer, nos dividió en varios grupos y nos asignó distintas profesiones del ámbito artístico (galeristas, críticos, comisarios, coleccionistas) para juzgar desde cada perspectiva un trabajo artístico que nos presentó la becaria. Fue muy entretenido y me ayudó a conocer más a fondo las distintas salidas profesionales que existen.

Clase 16/01: Más gifs

En la clase de hoy con Javier hemos empleado todo el tiempo en hacer nuestros gifs

Clase 09/01: Dossier

En esta clase hemos aprendido a hacer un dossier, sus puntos más importantes y cómo debe ser el formato de presentación. Hasta el más mínimo detalle cuenta.

Un dossier es un documento que muestra una trayectoria profesional o un trabajo concreto. Es una tarjeta de presentación. Qué haces, por qué lo haces...

Es importante identificarlo tanto en la portada como en las páginas posteriores además de guardarlo en varios formatos y en varios soportes.  Conviene tener ISBN (para ser profesor, para las oposiciones...) y si sobrepasa las 55 páginas se considera libro.

Hay que cuidar el orden, la selección de las obras (no las mejores, si no las que mejor salen en foto), la maquetación, los materiales, la encuadernación, las fuentes, los colores...

Respecto a su estructura: Título, portada, web/blog, páginas de cortesía, índice, índice de imágenes (de 20 a 25), presentación (resumen), idea, concepto, proceso, texto de artista, curriculum...

Mejor si esta en español y en inglés.

La profesora nos ha recomendado varios sitios, en especial MOVOL COLOR. Luego nos ha llevado a su despacho para enseñarnos una multitud de dossieres para tomar ejemplo y dar nuestras opiniones. Ha sido muy interesante ver todos los trabajos.

Clase 08/01: Gif

Para empezar el año tuvimos otra clase con Javier Abarca en la que nos llevó a la sala de ordenadora para explicarnos el próximo ejerjecio, un gif.

CURRICULUM

La profesora María Jesús nos ha enseñado a elaborar un curriculum y nos ha insistido en la necesidad de que hagamos el nuestro propio. Para ello nos ha dado una serie de pautas:

El curriculum es nuestra carta de presentación y debe estar todo cuidado al máximo. El papel no debe ser totalmente blanco ni la letra totalmente negra (Gris del 80%). En primer lugar se deben aportar los datos personales: Nombre, DNI, dirección, teléfono, correo, web, foto (opcional). Respecto a la formación académica primero se presentan los estudios actuales que estamos cursando y el resto en orden cronológico hasta el más antiguo, incluyendo los idiomas. Hay que aportar documento compulsado y copia. En la experiencia profesional hay que incluir dónde los sitios donde se ha trabajado y, en el caso de las exposiciones (+ de 1mes) se deberá aportar el catálogo y se deberán separar en individuales, colectivas o dúo. Es importante también poner las becas, los concursos y  los premios. También hay que poner las jornadad, congresos y conferencias a las que se ha asistido y las propias que se han impartido. No hay que olvidarse de las publicaciones que deberán ir recogidas en blogs, revistas, catálogos, libros, webs...

Despejando sombras

En una de las clases prácticas con María Jesús decidimos grabar un video entre todos para participar  en el concurso del congreso VI jornadas internacionales de educación artística en clave 2.0 en el cual se nos ocurrió la idea de mostrar a cámara uno por uno nuestros miedos escritos en alguna parte del cuerpo. Fue una clase muy entretenida, la primera vez que visité el plató, y el trabajo en equipo fue perfecto.

Aquí os dejo el resultado

Clase 19/12: Juego de luces

En la clase de hoy con María Jesús hemos hecho otra práctica en el plató. Esta vez se trataba de jugar con las luces a través de la fotografía. El resultado ha sido el siguiente:

Ha sido una gran experencia.

Clase 18/12: Resultado final de las plantillas

En la clase del día 18 fuimos por fin a pegar las plantillas que habiamos hecho en las clases con Javier. Para ello fuimos a un sitio hinóspito de Aranjuez, cerca de la estación, entre unas fábricas abandonadas. Estuvimos explorando un rato el lugar en busca del sitio idoneo para ponerlo. Al final Cristina, Sandra, Omayda y yo escogimos una de las columnas y este fue el resultado:

Clase 11/12

Hoy teníamos pensado ir a pegar las plantillas que habíamos hecho pero lo hemos dejado para la siguiente clase así que el profesor nos ha explicado el siguiente trabajo que tendremos que hacer, esta vez un gif animado.

Clase 04/12

Hoy hemos realizado el recorte de las plantillas que hemos hecho para el trabajo con Javier.

Clase 20/11

Javier Abarca nos ha dado una teórica sobre el arte urbano y el trabajo que nosotros vamos a realizar. Debemos crear una plantilla y para ello nos ha mostrado a diferentes artistas como BANKSY o C215 y sus técnicas. Durante la clase ha surgido cierto debate en torno al tema del graffiti y su confrontación con el arte urbano.

Clase 14/11

Hoy hemos asistido a la conferencia de Laura Torrado en la que nos ha hablado sobre su trabajo artístico, centrándose en la fotografía.

Laura Torrado comenzó hace 20 años a creer que era una artista, estudio Bellas Artes en la UCM.
Inició sin saber si quería especializarse en pintura o escultura. Decidió trabajar en la conservación de la escultura y con una beca se marchó a Nueva York al museo Guggenheim. En Nueva York sintió que podía intentar cosas nuevas y una mujer en un grupo de pintura al que iba la hizo una simple pregunta ¿porqué tú no puedes ser una artista? y a partir de esa pregunta se dio cuenta de que quería empezar con su propia creación.
Empezó a usar materiales que encontraba en la calle, creaba con os deshechos que otra persona había abandonado. Buscaba dar importancia a una escultura en transito.
También a raíz de una beca, decidió aprovechar el entorno.
Descubrió el trabajo de Ana Mendieta y la utilizó de referencia. Tras todo esto, llegó a un punto de inflexión y empezó ha meterse dentro de la forma, es decir, el cuerpo se convirtió en escultura (obra: transhumancia). También empezó ha trabajar con "lo absurdo".

La fotografía se convirtió entonces en un latente dentro de su obra. El cuerpo fue el sostén de la forma y en ese momento era el cuerpo y diversos elementos orgánicos, con esto usó su propio cuerpo ya que era lo que más cerca tenía. Laura Torrado dijo claramente  "tenemos que aprovechar la fuerza y el ansia que tenemos". 
Durante una trayectoria hay amigos, artistas, etc que influyen en nuestra vida.
Laura poco a poco se dio cuenta de que si usaba una búsqueda de identidad en sus obras. (Serie: Si te quise)
Mientras tanto, seguía haciendo esculturas efímeras en el pequeño taller que tenía en Madrid. 
Ha trabajado tambien una serie de dipticos.
(Serie: Pequeñas historias bucólicas)
Tiempo después dejó de trabajar con su propio cuerpo y empezó ha trabajar con grupos de mujeres. Ha usado el vídeo como fotografía.
Tiene una serie con la que lleva trabajando 4 años llamada "Vidas suspendidas".

Clase 13/11

Hoy hemos tenido la primera clase con el profesor Javier Abarca. Ha sido una breve presentación en la que ha explicado algunos de los trabajos que tenía pensado hacer con nosotros pero que no coincidía con la idea que nos había dado María Jesús, por lo que será la siguiente clase cuando sepamos finalmente lo que haremos.

Clase 07/11

En la clase de hoy hemos hecho las presentaciones de las diversas páginas webs de artistas que elegimos. Yo he presentado a Jeff Koons, un artista norteamericano que nace en 1955 y que se ha convertido en el artista vivo más caro de la actualidad. Después de ser corredor de bolsa en Nueva York, Koons comenzó a promover su imagen de artista a finales de los 80 con una agencia de publicidad. La influencia de Dalí y de Warhol como artistas expuestos a los medios de comunicación dominantes le dejó claro que necesitaba a la prensa para establecerse. Koons es una presencia titánica en el arte actual, un icono de masas.


La web, en inglés, tiene un diseño sencillo dividido en diferentes menús (obras, exhibiciones, biografía, bibliografía y contacto) con facilidad para descargar las imágenes clickeando sobre ellas.

Clase 30/10

Para esta clase estuvimos viendo una teórica sobre los grafismos (Objeto, fenómeno o acción material que, por naturaleza o convención, representa o sustituye a otro), las letras (Símbolos por los que construimos pensamientos), los símbolos(Representación sensorial perceptible de una realidad, en virtud de rasgos que se asocian con esta por una convención socialmente aceptada) y los signos (Objeto, fenómeno o acción material que, por naturaleza o convención, representa o sustituye a otro) en el arte. Estuvimos viendo la técnica y valor que tiene la caligrafía tanto en oriente como en occidente y surgieron varios nombres de artistas como Alex Greis, Félix Ortiz, Tracey Emin, Kapoor...La profesora también nos dio las directrices para elaborar el trabajo de investigación.