Clase 18/12: Resultado final de las plantillas

En la clase del día 18 fuimos por fin a pegar las plantillas que habiamos hecho en las clases con Javier. Para ello fuimos a un sitio hinóspito de Aranjuez, cerca de la estación, entre unas fábricas abandonadas. Estuvimos explorando un rato el lugar en busca del sitio idoneo para ponerlo. Al final Cristina, Sandra, Omayda y yo escogimos una de las columnas y este fue el resultado:

Clase 11/12

Hoy teníamos pensado ir a pegar las plantillas que habíamos hecho pero lo hemos dejado para la siguiente clase así que el profesor nos ha explicado el siguiente trabajo que tendremos que hacer, esta vez un gif animado.

Clase 04/12

Hoy hemos realizado el recorte de las plantillas que hemos hecho para el trabajo con Javier.

Clase 20/11

Javier Abarca nos ha dado una teórica sobre el arte urbano y el trabajo que nosotros vamos a realizar. Debemos crear una plantilla y para ello nos ha mostrado a diferentes artistas como BANKSY o C215 y sus técnicas. Durante la clase ha surgido cierto debate en torno al tema del graffiti y su confrontación con el arte urbano.

Clase 14/11

Hoy hemos asistido a la conferencia de Laura Torrado en la que nos ha hablado sobre su trabajo artístico, centrándose en la fotografía.

Laura Torrado comenzó hace 20 años a creer que era una artista, estudio Bellas Artes en la UCM.
Inició sin saber si quería especializarse en pintura o escultura. Decidió trabajar en la conservación de la escultura y con una beca se marchó a Nueva York al museo Guggenheim. En Nueva York sintió que podía intentar cosas nuevas y una mujer en un grupo de pintura al que iba la hizo una simple pregunta ¿porqué tú no puedes ser una artista? y a partir de esa pregunta se dio cuenta de que quería empezar con su propia creación.
Empezó a usar materiales que encontraba en la calle, creaba con os deshechos que otra persona había abandonado. Buscaba dar importancia a una escultura en transito.
También a raíz de una beca, decidió aprovechar el entorno.
Descubrió el trabajo de Ana Mendieta y la utilizó de referencia. Tras todo esto, llegó a un punto de inflexión y empezó ha meterse dentro de la forma, es decir, el cuerpo se convirtió en escultura (obra: transhumancia). También empezó ha trabajar con "lo absurdo".

La fotografía se convirtió entonces en un latente dentro de su obra. El cuerpo fue el sostén de la forma y en ese momento era el cuerpo y diversos elementos orgánicos, con esto usó su propio cuerpo ya que era lo que más cerca tenía. Laura Torrado dijo claramente  "tenemos que aprovechar la fuerza y el ansia que tenemos". 
Durante una trayectoria hay amigos, artistas, etc que influyen en nuestra vida.
Laura poco a poco se dio cuenta de que si usaba una búsqueda de identidad en sus obras. (Serie: Si te quise)
Mientras tanto, seguía haciendo esculturas efímeras en el pequeño taller que tenía en Madrid. 
Ha trabajado tambien una serie de dipticos.
(Serie: Pequeñas historias bucólicas)
Tiempo después dejó de trabajar con su propio cuerpo y empezó ha trabajar con grupos de mujeres. Ha usado el vídeo como fotografía.
Tiene una serie con la que lleva trabajando 4 años llamada "Vidas suspendidas".

Clase 13/11

Hoy hemos tenido la primera clase con el profesor Javier Abarca. Ha sido una breve presentación en la que ha explicado algunos de los trabajos que tenía pensado hacer con nosotros pero que no coincidía con la idea que nos había dado María Jesús, por lo que será la siguiente clase cuando sepamos finalmente lo que haremos.

Clase 07/11

En la clase de hoy hemos hecho las presentaciones de las diversas páginas webs de artistas que elegimos. Yo he presentado a Jeff Koons, un artista norteamericano que nace en 1955 y que se ha convertido en el artista vivo más caro de la actualidad. Después de ser corredor de bolsa en Nueva York, Koons comenzó a promover su imagen de artista a finales de los 80 con una agencia de publicidad. La influencia de Dalí y de Warhol como artistas expuestos a los medios de comunicación dominantes le dejó claro que necesitaba a la prensa para establecerse. Koons es una presencia titánica en el arte actual, un icono de masas.


La web, en inglés, tiene un diseño sencillo dividido en diferentes menús (obras, exhibiciones, biografía, bibliografía y contacto) con facilidad para descargar las imágenes clickeando sobre ellas.